Stunfest

Du latin liminalis, seuil, ce terme indique un espace de transition (escalier, couloir…). Il a été créé en 1992 comme une notion d'urbanisme pour indiquer un "non-lieu" (gares, aéroports, centres commerciaux…). Ce sont des endroits où l'on passe pour aller autre part, pas pour y rester.

Avec le temps, il a évolué pour désigner un ressenti, une émotion, un sentiment de désorientation, une notion de "ce n'est pas censé être utilisé comme ça".

On conscientise un espace où on ne doit pas être.

Il existe des moments liminaux, comme le crépuscule : c'est la transition entre le jour et la nuit.

Sujet à creuser et plus vaste non abordé dans la conférence : cela peut être rapproché de notre rapport aux ruines dans le monde moderne.

Univers fictif créé à partir d'un post 4Chan, l'image qui lui a donné naissance est apparue dans un autre thread où l'auteur cherchait d'autres images dans le même thème, en 2019.

Il s'est calqué sur l'univers de la fondation SCP¹ (univers étendu et très vaste).

Il existe plusieurs Wiki autour de l'univers des backrooms, qui sont un peu tous en compétition. Ce format de Wiki rajoute un côté ludique au développement de ce genre d'univers : tout le monde peut y contribuer facilement ou créer le sien.

Ce terme englobe de manière générale la technologie dans l'horreur. Le style du found footage (Blair Witch), par exemple, est inclus dedans.

Aujourd'hui, beaucoup de chaîne Youtube reprennent ce format à leur sauce, en ajoutant une narration souvent assez alambiquée, avec des effets de vieilles VHS sur les vidéos, etc.

Une autre question soulevée par l'analog horror est "est-ce que la technologie va nous dominer ?".

Shin Megami Tensei est jeu vidéo japonais d'analog horror puisqu'on utilise des démons technologiques pour combattre. C'est un mélange entre le quotidien banal avec notre technologie et l'horreur.

Les espaces liminaux sont une nouvelle approche originale de l'horreur : l'horreur par le vide. Il n'y a rien qui fait peur sur les photos d'espaces liminaux si ce n'est l'absence de quelque chose. Chacun met un peu de soi, un peu de sa peur dans ces images (une photo de parking vide ne va pas éveiller la même peur chez 2 personnes différentes).

Les espaces liminaux peuvent avoir un apaisant et méditatif au début. La possibilité de respirer dans des endroits souvent remplis et stressants. Mais, plus on passe dans ces endroits vides, plus cela devient étrange et anormal, et la méditation est remplacée par l'inquiétude.

Les espaces liminaux sont des espaces de transitions (cf. définition d'urbanisme), qui sont en bon état. Cela implique forcément une présence humaine, mais il n'y a personne. 2 alarmes sonnent dans notre cerveau :

• il y a des gens qui y habitent (les lieux ne sont pas abandonnés)
• il n'y a personne (c'est un fait)

Ces espaces enlèvent nos référentiels habituels. On peut y voir le vide existentiel qu'il y a après nous (relation avec les ruines).

Les grands espaces, tel que les rues, ne sont pas pensés / fait pour être vide. Notre cerveau s'attend à voir du monde dans ces espaces sociaux. Cette solitude nous questionne : qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi n'y a-t-il personne ? L'imagination fait le reste. Le spectateur se sent vulnérable, ce qui le piège dans un état de malaise.

Les dimensions de ces espaces ne sont pas normales, elles sont intermédiaires. Les pièces sont trop petites pour être un salon mais trop grande pour être un simple couloir, etc.

Il y a aussi une combinaison de plusieurs styles. Les dimensions sont disproportionnées ou trop petites. Cet amalgame d'idées architecturales déformées créé un sentiment de malaise.

Mais tout ça n'est pas nouveau. C'est l'inquiétante étrangeté qui était déjà présente bien avant.

On peut faire un parallèle avec les légendes urbaines, qui étaient de la tradition orale avant d'évoluer sur les forums (creepy pasta…). Ce partage est nécessaire : avoir peur en groupe, c'est plus facile que tout seul.

Dans ces grands espaces vides, comme les bureaux, on peut voir une peur dans le capitalisme, vu comme un monstre qui retire l'humanité de toute chose.

Les univers collaboratifs de fictions sur Internet permettent un peu de prendre la température de son époque :

SCP

la politique états-unienne des années 2000 (Patriot Act) et l'idée / la peur de grandes entreprises secrètes

Backrooms

s'est surtout développé pendant le confinement, en questionnant notre rapport avec le monde qui nous entoure et celui du travail (cf. les open spaces vides); on retrouve aussi une dimension écologique

Il faut s'attendre à un nouvel univers étendu d'ici quelques mois, voire années, développant une nouvelle forme d'horreur dans l'informatique. Peut-être sur l'IA et les questions éthiques que son utilisation soulève ?

La société actuelle est très individualiste et la peur est une forme de communication, on souhaite la partager. C'est pour ça qu'on partage les histoires d'horreur et qu'on a envie de partager des petits coups de flips du quotidien (photo étrange, histoire ancrée dans la réalité…).

Il y a une différence générationnelle. Ce n'est pas la même chose de naître avec une technologie et assister à son arrivée. Pour les jeunes générations, c'est normal d'utiliser les réseaux pour se faire peur.

Cela répond aussi à une question : quelle est l'aventure de cette nouvelle génération ? Avant, c'était l'Orient, les Amériques, etc. Après, ce sera l'espace. Aujourd'hui, c'est Internet : le monde cyber (les réseaux sociaux entre autres).

Tout le monde a un appareil photo et une caméra dans la poche. Il n'y a plus la protection des médias qui va bloquer les informations choquantes. Une famille en vacance peut filmer un meurtre. Note personnelle : cf. l'avion échoué dans l'Hudson qui a été en premier posté sur Twitter avant les médias classiques. Il est très simple de prendre une photo d'un espace un peu étrange et de le partager.

Les backrooms poussent les gens, et plus particulièrement les jeunes, à créer (via des photos, de l'écriture…) et amènent des réflexions sur notre monde et notre société.

Les backrooms sont très accessibles, notamment aux plus jeunes. Il est très simple de créer dans cet univers : dessin, texte, vidéo…

Il y a une profusion d'outils pour contribuer à cet univers : Les jeunes générations ont cette notion de contribution avec les Wikis. Les logiciels permettant de faire des dessins, des animations, etc. sont gratuits et les tutoriels fourmillent sur Internet pour les prendre en main. TikTok, application majoritairement utilisée par les jeunes, promeut ce genre de création.

Ces créations nécessitent aussi une grande abnégation en tant qu'auteur. Il ne faut pas fixer des limites dans cet univers, on en perd l'intérêt. On abandonne le contrôle en tant que créateur pour laisser l'imagination du lecteur l'embarquer. Cela joue avec la suspension consentie de l'incrédulité, le lecteur accepte de jouer le jeu.

En tant qu'auteur, cela permet d'évacuer la frustration et partager ainsi ses sentiments.

Notre cerveau est idiot. Notre relation avec l'espace est très particulière (cf. illusion d'optique). Lors d'une séance de Réalité Virtuelle, le cerveau va paniquer à cause du décalage entre les sensations (le corps ne bouge pas) et les informations visuelles (le personnage dans Super Hot tombe d'un immeuble). Il va s'y habituer après un certain laps de temps, devant être recalibré avec la réalité à la fin d'une longue séance.